Mathilde - eine große Liebe

Gefühlskino der Extraklasse

Es gibt sie immer noch - jene legendären Filme, die sich über alle anderen emporheben und in das Gedächtnis der Menschen, vor allem aber in ihre Seelen einschreiben. Die Handlungen dieser cineastischen Meisterwerke sind oftmals grundverschieden, aber sie alle zeichnen sich durch eine außergewöhnliche Bildhaftigkeit und beeindruckende Tiefgängigkeit aus. Eine Gattung dieses Genres nennen Regisseure wie Schauspieler oder Besucher "Gefühlsfilm" oder "Gefühlskino". Dabei handelt es sich keineswegs um Herz-Schmerz-Opern oder tränenreiche Schmonzetten mit Happyend. Erinnert sei hier an dramatische Filme wie Es war eine rauschende Ballnacht, an Vom Winde verweht, an Doktor Schiwago, an Die Dornenvögel, an Das Boot, an Der englische Patient, an Jenseits von Afrika, an Das Piano oder an Uzala der Kirgise - nur um einige der weltbesten Produktionen zu nennen. Mathilde - eine große Liebe, entstanden aus dem Roman "Die französische Verlobte" von Sébastien Japrisot, ist so ein Film. Regisseur Jean-Pierre Jeunet, der schon "Die fabelhafte Welt der Amelie" drehte, führt auch in diesem Meisterwerk Regie. In der Rolle der Mathilde brilliert Audrey Tatou, die bereits als "Amelie" ihr herausragendes Können unter Beweis stellte.

Geschichte

Vor dem Hintergrund des Ersten Weltkrieges breitet Jean-Pierre Jeunet ein opulentes bildgewaltiges Filmgemälde aus, im dem alle Facetten menschlicher Leidenschaft und Leidensbereitschaft bis zur Neige ausgeschöpft werden. Da sind fünf verwundete französische Soldaten, die von den eigenen Befehlshabern in den sicheren Tod geschickt werden - um sich zu bewähren, wie es die Herren im Generalstab geschmeidig formulieren. Da ist eine junge gehbehinderte Frau (die Romanfigur leidet an Kinderlähmung und sitzt im Rollstuhl), die trotz aller Schreckensnachrichten, die ihr heimkehrende Kriegskrüppel und Soldaten vom Leben und Sterben an der Front erzählen, unerschütterlich an die Rückkehr ihres geliebten Manech glaubt, auch wenn darüber Jahr um Jahr vergeht. Die zarten Pastellfarben tauchen die unbekümmerte Lebenserwartung der Mathilde in ein sakrales Licht, welches im nächsten Augenblick die Fratze des Krieges und das Antlitz des Todes umhüllt. Jeunet jongliert in diesem Film meisterlich mit visuellen Eindrücken und dem Sekundenwechsel zwischen Frieden - Krieg - Sterben und Tod. Der Krieg als Schreckgespenst ist kein wirklich greifbares Individuum mehr, sondern ein technisiertes, mechanisches Untier, durch das der Tod, das elende Krepieren anonymisiert, gesichtslos wird. Es ist der erste Krieg der Menschheit, wo sich Soldaten über große Entfernungen gegenseitig in den Tod schicken, ohne sich jemals persönlich zu begegnen. Technische Monster erledigen das, was früher als Kampf Mann gegen Mann bezeichnet wurde. Das Aufeinanderprallen großer Heeresverbände wurde durch die massive Anhäufung riesiger Kriegsmaterialmengen ersetzt, die zu Wasser, zu Lande und in der Luft den Tod und die Vernichtung in das jeweils andere Lager trugen. Historiker nannten später diesen großen Krieg den Ersten Weltkrieg, weil er Menschen aus allen Kontinenten in diesen Kampf einbezog. Ihm sollte nur zwanzig Jahre später ein weiterer Krieg folgen, der in die Annalen als der Zweite Weltkrieg einging. In ihm wurde die Präzision und Massierung der gesichtslosen und anonymen Tötung großer Menschenmassen zur Perfektion geführt.

Doch zurück zu Jean-Pierre Jeunet´s Meisterwerk von Mathilde und ihrer großen Liebe.

Die junge Frau ist weit davon entfernt zu glauben, dass ihr geliebter Manech zwischen den Fronten verblutete, selbst als sie die Nachricht von seinem Tod erhält, weigert sie sich an das Unfassbare zu glauben. Hier offenbart sich in beeindruckender Offenheit das Wechselspiel in den Gefühlen Mathildes; auf der einen Seite ihre unbeugsame Hartnäckigkeit, die sie unbeirrt an den lebenden Manech glauben lässt und auf der anderen Seite die furchtbare Realität des geschichtlichen Umfeldes, das keinen Raum lässt für Hoffnung an ein Weiterleben. Und da sind die Soldaten, junge Burschen, fast noch Kinder. Frisch weg von der Schulbank wie überall dort, wo der Krieg sogar die Ungeborenen verschlingt. Jubelnd und Jauchzend, begleitet vom Getöse der Marschkapellen zogen sie hinaus das Vaterland zu verteidigen, um bis Weihnachten wieder zu Hause zu sein. So begann es auf allen Seiten. Doch der Krieg kennt weder Weihnachten noch Ostern. Er kennt auch keine Sonntage oder Ferien. Der Krieg ist unersättlich und schreit unentwegt nach frischem Fleisch. Nach vier Jahren des Ausblutens, des Sterbens und Leidens existiert die Euphorie der ersten Tage nur noch als geschichtliche Metapher. Die fünf jungen Soldaten wissen, dass der Tod auf sie wartet - und sie haben Angst, ganz erbärmliche Todesangst. Angst vor dem Gas, den Granaten, dem Dreck und Schlamm in den Schützengräben, Angst vor Verstümmelung, vor schwerer Verwundung und Angst vor einem grässlichen Bauchschuss.

Regisseur Jeunet gelang der Spagat zwischen der realistischen Darstellung des Vegetierens in den Schützengräben und der Bereitschaft der Schauspieler zur Leidensfähigkeit, um den "Film-Soldaten" ein Höchstmaß an Authentizität zu verleihen. Es ist letztlich nicht damit getan einen Graben auszuheben, Schauspieler und Statisten hineinzustellen, um das Ganze dann mit viel Getöse auf den Film zu bannen. Seit dem Film "Im Westen nichts Neues", der wegweisende Maßstäbe setzte, hat das Genre "Anti-Kriegsfilm" unzählige Streifen hervorgebracht. Aber nur wenige sind in die Geschichte des Kinofilms als wirklich große Schöpfungen eingegangen. Der Perfektionist Jeunet überließ am Set nichts dem Zufall. Schon Monate zuvor studierten er und sein Team authentische Berichte, Militärkarten, Bücher und Fotos, lasen Briefe der Soldaten und Chroniken zum großen Sterben an der Westfront. Alles und jegliches sollte so realistisch wie möglich dargestellt werden. Die Bereitstellung des Materials erforderte demnach ein Höchstmaß an Präzision und Organisation. Uniformen, Waffen, Fahrzeuge, der gesamte Tross, der in einem Krieg notwendig ist, musste beschafft oder angefertigt werden. Und das alles originalgetreu. Doch die kriegerischen Abläufe stellen nur einen Teil der Handlung dar. Die Seite des Friedens um Mathilde musste ebenfalls dem Stil der Zeit gemäß aufbereitet und dargestellt werden. Beides zusammen stellte das Team um Jean-Pierre Jeunet vor eine große Aufgabe, die sie mit Erfolg gemeistert haben.

Drehorte

Filme, die in ihrer Handlung eine andere Zeit präsentieren als die Gegenwart, müssen vor allem durch glaubwürdige Kulissen überzeugen. So auch beim Film Mathilde - eine große Liebe. Hier ging es um die Darstellung der Schützengräben und Frontlinie - eine Herausforderung der ganz besonderen Art. Jeunet sagte selbst, dass das Team beim Nachbau der Kampfgräben und Unterstände an seine Grenzen ging, und die Probleme sehr groß waren. Die ehemaligen Kriegsschauplätze konnten oder durften wir nicht nutzen. Landwirtschaftliche Nutzflächen hätten wir zu sehr in Mitleidenschaft gezogen, und kein Studiogelände erfüllte die an diesen speziellen Teil des Films gestellten Ansprüche. Schließlich entschied man sich für einen Truppenübungsplatz in der Nähe von Poitiers. Echt und Originalgetreu musste alles wirken aber dennoch sicher für die Schauspieler und das Team am Set. Wochenlanger Dauerregen durfte die Anlage nicht zum Einsturz bringen, Schlamm und Wasser die Dreharbeiten nicht gefährden. Um vor Beginn der Dreharbeiten alle Gefahrenpunkte zu erkennen, bauten die Techniker um Jean-Pierre Jeunet ein sieben Meter langes Modell der Anlage. Danach begann der wirkliche Ausbau des Grabensystems, der mehr als sechs Wochen in Anspruch nahm. Ein Gelände von mehr als 20 Hektar wurde für die Nutzung der Dreharbeiten beansprucht. Das Team schuf auf dem Truppenübungsplatz im wahrsten Sinne des Wortes einen "lebendigen Ausschnitt" der Westfront des Jahres 1917. Jeder Zentimeter der Kampfzone wurde "Originalgetreu" nachgebildet - eine Herkulesarbeit. Nach Abschluss der Dreharbeiten versetzten die Mitarbeiter das Gelände wieder in seinen Urzustand zurück.

Die Zusammenarbeit mit der Kostümbildnerin Madeline Fontaine war hervorragend, denn für die wechselnden Drehorte und Zeitpunkte wurden Unmengen an Kostümen und Staffagen benötigt - alles nach originalen Vorbildern angefertigt. Zeitweilig mussten mehr als 400 verschiedene Ausstattungen - zum Teil Original aus Frankreich, Spanien und England - für die Filmaufnahmen bereitgestellt werden, etwa bei den Szenen auf der Place de l'Opera in Paris. Für die 200 Uniformen der Soldaten benötigte man zweieinhalb Kilometer himmelblauen Stoff, der eigens dafür gewebt wurde. Der Zeitraum der Dreharbeiten erstreckte sich vom August 2003 bis zum Februar 2004. Zu Beginn hielt sich das Team auf Korsika auf, wechselte aber dann nach Paris und seine Umgebung über, wo die Arbeit erst richtig begann. Auch in der Bretagne drehte Jeunet mit seiner Crew, bevor es dann in die Schützengräben von Poitiers ging. Zum Abschluss des Films wurden noch Szenen in den Bry-sur-Marne- Studios gedreht. Auch in diesem Film wird die unverkennbare Handschrift Jeunets sichtbar - sein Hang zur pedantisch genauen und detaillierten Vorbereitung der Aufnahmen. Vor Beginn der "echten" Filmaufnahmen sondierte Jeunet mit seiner Handkamera das Set um festzustellen, ob die Bildausschnitte und Kameraführungen tatsächlich so funktionieren, wie es im Drehbuch von ihm vorgesehen war.

Mit großer Intensität ging es dann in die Szenen hinein, die von allen Beteiligten ein Höchstmaß an Einfühlungsvermögen verlangten. Besonders die Aufnahmen in den Schützengräben und Granattrichtern ließen keinen der Beteiligten unberührt. Aber auch das Leben in der Etappe mit seiner dumpfen Plackerei und dem monotonen Leerlauf stellen einen wichtigen Bestandteil des Films dar.

Manech - Mathildes Verlobter - träumt im Dreck der Gräben von seiner Rückkehr an die Seite seiner Verlobten und der baldigen Hochzeit. Wenn diese Sache beendet ist, darf ich endlich nach Hause..."

Der Traum eines jeden Soldaten, einfach die Waffen wegzuwerfen und nach Hause zu gehen. Doch an einem Morgen an der Front findet eine Granate wie von Geisterhand beschworen den Weg zu Manech und seinen Freunden...

Doch nicht nur Kampfszenen stellten eine Herausforderung an das Team, sondern auch "ganz normale" Begebenheiten, so den Straßenverkehr auf der Place de l'Opera zu jener Zeit. Zunächst wurde der verkehrsleere Platz gefilmt, dann auf dem Außengelände eines Automobil-Testcenters mit allen Oldtimer Gefährten der damaligen Zeit gedreht. Zum Schluss drehte man noch eine Szene im Büro des Detektivs Germain Pire ab. Bei allen Schwierigkeiten und Herausforderungen an Jeunet und sein Team wurde niemals die emotionale Seite der Handlung und Romanvorlage außer acht gelassen, wenngleich der Film sich im Ablauf ausschließlich an der Realität orientiert. Da bilden natürliche Geräusche wie die Meeresbrandung an der bretonischen Küste und der abstrakte Kampflärm an der Front bildbeeinflussende Gestaltungsmittel von elementarer Wucht. Beinahe zart und verloren dagegen die Bemühungen Mathildes der Tuba einige Töne zu entlocken, die hinaushallen in die Welt der Schützengräben und Granattrichter und immer wieder den Namen ihres Verlobten rufen - Manech - wo bist du? Manech - ich warte auf dich. Sieben lange Jahre sucht, hofft und wartet Mathilde auf die Rückkehr ihres Verlobten Manech - vergebens.

Regisseur

Jean-Pierre Jeunet zählt zu den ganz Großen im Filmgeschäft. Mit "Die fabelhafte Welt der Amelie" machte er weltweit Furore. Aber auch Genre Science Fiction und Makabres wusste Jeunet zu überzeugen. Alien - die Wiedergeburt und Delikatessen gehören zu den herausragenden Werken dieses Regisseurs.

Schauspieler

Audrey Tautou überzeugte bereits als verträumte Kellnerin in "Die fabelhafte Welt der Amelie". Mit "Mathilde - eine große Liebe" hat sie sich selbst ein filmisches Denkmal gesetzt. Darüber hinaus spielte sie in Happy End, Wahnsinnig verliebt, Barcelona für ein Jahr und Die Liebeslust und die Freiheit herausragend.

Gaspard Ulliel und sein Hang zum Mysteriösen, Unwägbaren ließen ihn in Filmen wie "Der Pakt der Wölfe" und Belphegor - das Phantom des Louvre" brillieren. Aber auch "Paris - je t'aime", "Küss mich wenn du willst" und "Lehrjahre in Paris" machten ihn über die Grenzen Frankreichs hinaus bekannt. In Mathilde - eine große Liebe, ist er die ideale Besetzung des Manech an der Seite von Audrey Tautou.

Julie Depardieu, Tochter des berühmten Gerard Depardieu spielt in Mathilde die Véronique Passavant. In 2004 konnte sie als beste Nachwuchsschauspielerin mit dem Film Little Lilli den französischen "César" gewinnen.

Dominique Pinion, ein Gesicht, dass man nicht vergisst. Wer erinnert sich nicht an seine Rolle in "Die Stadt der verlorenen Kinder", an "Delikatessen", an "Alien - die Wiedergeburt" oder an seine phantastische Leistung im TV-Mehrteiler "Via Mala". Hier spielt er den Sylvain so überzeugend wie kein anderer.

Kostüme

Madeline Fontaine sorgte bereits in "Die fabelhafte Welt der Amelie" für das richtige "Dressing" der Akteure. Sie machte ihren Job so gut, dass Jeunet sie gleich für Mathilde - eine große Liebe verpflichtete.

Musik

Mit Angelo Badalamenti gewann Jeunet einen hervorragenden Kompositeur, der bereits mit Preisen überhäuft wurde, unter anderem für die Musik zu "Twin Peaks". Weitere Werke sind "Mulholland Drive", "Eine wahre Geschichte", "Stadt der verlorenen Kinder" und Nightmare".

Text: © Ermasch - Presse - Service, Schäffler, Hans Joachim Rech
Fotos: © EPS-Schäffler, Warner Bros., ReHa Press
Quelle: Warner Bros., ReHa Press

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